ピアノのドイツ語用語：レッスンで使う言葉と読み方

私はウィーンで育ち、ドイツ語でピアノを学び、MUK（ウィーン市立音楽芸術大学）で研鑽を積みました。ピアノの前で使うドイツ語は、長い説明ばかりではありません。「Nochmal.」「Ab Takt acht.」「Nicht drücken.」という短い一言で、もう一度弾いたり、始める場所を変えたり、響きを探し直したりします。

これからドイツ語圏で学ぶ方にも、まずはそのやり取りに入ってほしいと思います。文を最後まで訳せなくても、「8小節目から」「左手だけ」「もう少し静かに」が分かれば、次の音を出せます。この記事では、ピアノのレッスンで使うドイツ語の音楽用語を、実際に何を聴き、何を弾くかと結びつけて紹介します。

各節の表には、復習しやすいように読みと短い例文を添えました。カタカナは発音をつかむ目安です。üやöなど日本語にない音は、綴りと実際の響きも一緒に覚えてください。

小節と拍：レッスンでは「auf zwei」「nochmal」も

der Taktは小節や拍子を表します。「Ab Takt acht.」なら「8小節目から」、3/4-Taktなら4分の3拍子です。まず覚えたいのは、楽譜の同じ場所に戻るための言葉。von Anfang anは「最初から」、zwei Takte vorherは「2小節前から」、bis zum Doppelstrichは「複縦線まで」。止まった箇所の少し前から弾くと、先生もそこへ向かう流れを聴けます。

拍の位置を丁寧に説明する言葉がdie Zählzeitで、「auf der zweiten Zählzeit」は「2拍目で」。会話ではもっと短く「auf zwei」、拍そのものを「der Schlag」と呼ぶ言い方も出てきます。「ab der Eins」なら「1拍目から」。Einsやzweiだけ聞こえたときも、拍を数えていると分かれば話についていけます。

「もう一度」も、教科書で習うnoch einmalに加えて「nochmal」を覚えておきましょう。「Nochmal links.」なら「もう一度、左手で」。主語も動詞もない短い言い方ですが、ピアノの前では十分に通じます。

der Auftaktは、強い拍に先立つ弱起、アウフタクトです。「mit Auftakt」は「アウフタクトを含めて」。最初の完全な小節から入るのか、その前の音から入るのかで、フレーズの始まり方が変わります。楽譜を指して「Mit Auftakt?」と確かめれば、すぐに一緒の場所から始められます。

一つの指示に、場所、手、響きがまとめて入ることもあります。

ここではnurが「だけ」、leiserが「もっと小さな音で」。まず左手だけで音量を下げて弾いてみる。それから、テンポやフレーズの流れを保てたか聴きます。こうして言葉を一つずつ演奏に返していくと、長い指示も受け取りやすくなります。

音の長さは、die Viertelnoteが4分音符、die Achtelnoteが8分音符、die Sechzehntelnoteが16分音符。die halbe Noteは2分音符、die ganze Noteは全音符です。Viertel、Achtelのような短い呼び方も使います。4分の4拍子ではViertelを一拍として数えますが、拍の取り方は曲の拍子と合わせて考えます。

die Pauseは休符、punktiertは付点の、die Trioleは3連符。「Die Pause bitte mitzählen.」と言われたら、休符の間も拍を数えます。音のない時間まで含めて次の入りを待つと、リズムが落ち着きます。

音名と調：Hはシ、Bはシ♭

ドイツ語の基本の音名はC、D、E、F、G、A、Hで、固定ドの「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ」に対応します。特に押さえたいのが、ドイツ語のHはシ、Bはシ♭ということ。英語のBはシなので、英語の教材も使っている方は、ここで頭を切り替えます。

シャープやフラットが付くと、Cisはド♯、Fisはファ♯、Esはミ♭と名前も変わります。記号そのものは、das Kreuzが♯、das Beが♭、das Auflösungszeichenが♮。「Hier steht ein Auflösungszeichen.」なら「ここにはナチュラルが付いています」。Fisに付いたナチュラルなら、その音はFに戻ります。

die Tonartは調、Durは長調、Mollは短調です。C-Durはハ長調、a-Mollはイ短調、B-Durは変ロ長調、h-Mollはロ短調。音名のHとBは、曲名を読むときにも役立ちます。die Tonleiterは音階、der Akkordは和音、der Dreiklangは三和音です。

曲の途中のFisを見て「Ist das hier ein Fis?」と聞けば、一音の読み方を確認できます。「Wechselt hier die Tonart?」と聞けば、「ここで調が変わりますか」という和声の話になります。そのFisが次の和音へ導く音なのか、新しい調の一部なのか。語彙が増えると、譜読みから曲の中身へ話を進められます。

テンポ、強弱、フェルマータを伝える言葉

das Tempoは速さ、der Rhythmusは音や休符の長さの組み合わせです。schnellerは「より速く」、langsamerは「より遅く」、gleichmäßigは「均等に」。「Die Achtel gleichmäßiger.」なら、8分音符の粒の長さを揃えてほしいという指示です。

die Dynamikは強弱やその変化。lauterは「もっと大きな音で」、leiserは「もっと小さな音で」、allmählichは「徐々に」です。「Allmählich lauter, aber nicht schneller.」なら「徐々に大きく、ただし速くしないで」。クレッシェンドにつられて急いでしまうときに、後半の言葉が大切になります。

betonenは強調すること、der Akzentはアクセント。「Nicht jede Note betonen.」という言葉は、流れる伴奏の一音一音に重みが付きすぎた場面を想像すると分かりやすいでしょう。8分音符の長さを揃えながら、和声や拍のまとまりを大きく感じると、音楽に流れが出ます。

die Fermateはフェルマータ。音や休符を、記された音価より長く保つ記号です。「Die Fermate länger halten.」と言われたら、その場所でもう少し時間を取ります。どれほど待つかは、直前の勢いや和声の緊張、次の音がどう始まるかと一緒に聴きます。休符の上のフェルマータなら、沈黙にも同じように耳を向けてみてください。

音をつなぐ、離す、飾る

die Artikulationはアーティキュレーション。音をどうつなぎ、どう離すかという話です。legatoやstaccatoといったイタリア語に加えて、gebundenは「つながった」、getrenntは「分かれた」という意味で使います。

「Mehr gebunden.」と言われたら、次の音への受け渡しを聴きます。「Hier absetzen.」なら、そこで音をいったん切る。音の終わりを短くしても、次の音が入る拍は保ちます。二つの弾き方を交互に試すと、同じ音符からどれほど違う語り口が生まれるか分かります。

der Haltebogenは同じ高さの音を結ぶタイ、der Bindebogenはスラーです。二つの4分音符がタイでつながっていれば、後ろの音を打ち直さずに保ちます。「Den Ton liegen lassen.」は、この場面では「その音を保って」。スラーの話なら、いくつかの音をどんなまとまりとして歌うかが焦点になります。

die Verzierungは装飾、der Trillerはトリル、der Vorschlagは前打音です。「Den Triller langsamer üben.」なら「トリルをゆっくり練習して」。速く交替する二音を急いで詰め込む前に、指の動きや、そのあと旋律へ戻るところを確かめられます。

Vorschlagには日常語の「提案」という意味もありますが、楽譜を指しているときは前打音の話かもしれません。「Kommt der Vorschlag auf den Schlag?」で「前打音は拍の上に来ますか」と聞けます。装飾の入り方は作品や様式によって考える必要があるので、今の曲のその箇所を示して相談すると、答えを演奏につなげやすくなります。

響きと声部：何を聴いてほしいのか

der Klangは音や響き、die Klangfarbeは音色です。weicherは「より柔らかく」、hellerは「より明るく」、singendは「歌うように」。言葉を聞いたら、どんな音が欲しいのかをまず思い描きます。私なら、weicherという一語を「弱く弾く」と訳して終わらせず、音の立ち上がりや次の音とのつながりも聴いてみてほしいと思います。

「Die Melodie mehr hervorheben.」は「旋律をもう少し際立たせて」。die Melodieが旋律、die Begleitungが伴奏です。旋律をよく聴きながら、伴奏を少し控えてみる。それだけでも、歌う線が前に出てくることがあります。

die Stimmeは日常語では「声」、多声の音楽では「声部」です。Oberstimmeは上声、Mittelstimmeは内声、Unterstimmeは下声。「Die Mittelstimme deutlicher.」なら「内声をもう少しはっきり」。右手が二声を受け持っている曲なら、内声だけを一度弾いて、その入りや行き先を耳に残します。他の声部を戻したときにも、その線を追えるでしょうか。

このときのdeutlichは「明瞭な」、deutlicherは「より明瞭に」。内声に短い応答の動機があるなら、その音のつながりやタイミングが聴こえると、声部同士の会話が生まれます。音量を増やすだけでなく、何がどう聞こえてほしいのかを話せると、レッスンがぐっと面白くなります。

指使いとタッチ：「Nicht drücken」をどう受け取るか

der Fingersatzは運指、指使いです。「Welchen Fingersatz nimmst du hier?」なら「ここはどの指使いで弾いている？」。その箇所をゆっくり弾いて見せると、指の交替や次の位置への移動まで伝わります。der Anschlagは打鍵、タッチ。こちらは鍵盤に触れて音を出す仕方と、その響きの話です。

「Nicht drücken.」は「押し込まないで」。「もっと力を抜く」とだけ考えるより、音を出したあとも鍵盤を押し続けていないか、次の音へ動けるかを感じてみてください。lockerという言葉も、力みのない柔軟な状態を表すときに使います。先生の実演を見て、同じ短い箇所で音と動きを試すと、言葉だけではつかみにくかった感覚が見えてきます。

身体の名前では、der Fingerが指、die Handが手、das Handgelenkが手首、der Armが腕。mit der rechten Handは「右手で」、mit der linken Handは「左手で」です。rechts、linksという短い形も覚えておくと便利です。

指の名前は、親指からder Daumen、der Zeigefinger、der Mittelfinger、der Ringfinger、der kleine Finger。運指番号は左右とも1、2、3、4、5です。「Mit dem dritten Finger.」なら「3の指で」、つまり中指を使います。Fingerが聞こえれば指番号の話だと分かります。「Die dritte Note.」なら「3番目の音」です。

der Fingerwechselは指の交替。「Können wir hier einen anderen Fingersatz versuchen?」と、別の指使いを相談してもよいでしょう。「Mit diesem Fingersatz unterbreche ich die Melodie.」と続ければ、「この指使いだと旋律を途切れさせてしまいます」という理由も伝えられます。自分が出したい音楽と結びつけると、運指の相談も具体的になります。

ペダル：踏み替えと、左ペダルの音色

das Pedalはペダル。mit Pedalは「ペダルを使って」、ohne Pedalは「ペダルなしで」です。レッスンで単にPedalと言えば右のダンパーペダルを指すことが多く、左はdas linke Pedalと呼べます。

「Zuerst ohne Pedal.」と言われたら、まずペダルなしで弾いてみます。指で保つ音が早く消えていないか、伴奏が旋律を覆っていないかがよく聞こえます。そのあとペダルを戻すと、どんな響きを加えたいのかも分かりやすくなります。

das Pedal wechselnは「ペダルを踏み替える」、das Pedal loslassenは「ペダルを離す」。früherは「もっと早く」、späterは「もっと遅く」、wenigerは「もっと少なく」です。「Hier früher wechseln.」なら踏み替えの時点を早めます。「Weniger Pedal.」なら、響きの混ざり方を聴きながら踏む深さや使う量を調整します。

「Der Bass klingt noch in die nächste Harmonie hinein.」は「低音が次の和声まで響き続けています」。そこで「Soll ich das Pedal früher wechseln?」と尋ねれば、耳で捉えたことを足の動きの相談につなげられます。die Harmonieは和声です。

左ペダルではdie Verschiebungとuna cordaも覚えておきたい言葉です。グランドピアノでは左ペダルによってアクションが横に移動し、音量とともに音色も変化します。「Mit Verschiebung.」や「Hier una corda.」は、その響きを試す入口になります。アップライトの左ペダルはハンマーを弦に近づける仕組みなので、普段の楽器からグランドに替わったら、踏んだときの響きも確かめましょう。

フレーズと曲の構成を話す

die Phraseはフレーズ、das Motivは動機、das Themaは主題です。「Wo endet die Phrase?」と聞かれたら、どこで一息つくかを考えます。旋律が上がってから静かに収まるところなら、最後の音まで歌う流れを追ってみてください。

der Satzはソナタなどの「楽章」にも使います。「der erste Satz」は第1楽章。「文」という日常的な訳だけ覚えていると、曲全体の話に移ったことを聞き逃すかもしれません。der Abschnittはひとまとまりの部分、der Höhepunktは頂点やクライマックスです。

「Wo ist der Höhepunkt dieser Phrase?」なら、今弾いているフレーズの頂点を尋ねています。そこへ向けてどの音を引き延ばしたいか、どこから力がほどけていくか。言葉にしてみると、自分がまだ決めていなかったところにも気づきます。

die Wiederholungは反復。「Mit Wiederholung?」とソナタの提示部の終わりで聞けば、「繰り返しありですか」と確認できます。レッスンで今どの範囲を聴いてもらうのかが分かると、途中で止まって相談することも、まとまりを通して弾くこともやりやすくなります。

練習、暗譜、音大受験と発表の言葉

übenは練習すること、langsam übenはゆっくり練習すること。「Die Stelle langsam üben.」なら「その箇所をゆっくり練習して」です。die Stelleは箇所。どこを練習するのかに加え、「Worauf soll ich beim Üben achten?（練習するとき、何に気をつければよいですか）」と聞けると、家に帰ってからもレッスンの続きを考えられます。

auswendigは暗譜で、記憶から。「Soll ich auswendig spielen?」は「暗譜で弾きましょうか」。楽譜を使うならmit Noten、楽譜を見ながら弾くことはnach Noten spielenとも言います。暗譜で弾く準備ができている曲と、楽譜を見て細部を学んでいる曲を、先生に説明するときにも役立ちます。

留学準備ではdie Aufnahmeprüfungが入学試験。オーストリアの大学の案内ではdie Zulassungsprüfungという名称も見かけます。たとえばmdwのピアノ専攻は公式案内にZulassungsprüfungを使っています。探している試験のページにたどり着くためにも、両方の言葉を知っておくと便利です。具体的な準備は音大・海外音大受験の準備計画で扱っています。

das Vorspielは、人前で演奏を聴かせることや、その機会。教授に演奏を聴いてもらう場面にも使います。動詞のvorspielenと結びつけると覚えやすいでしょう。der Vortragsabendは演奏発表の催しで、音大では門下生などによる演奏会の名称に使われます。MUKにも「Vortragsabend Klavier」という催しがあります。

試験の日程を話しているのか、先生に曲を聴いてもらう約束なのか、クラスの演奏会なのか。この違いが分かると、準備する曲や人前で弾く機会の相談がしやすくなります。日本とヨーロッパの音大レッスンを比べるときの視点も、学び方を具体的に考える助けになると思います。

聞き返す、自分から話す：Sieとduの両方を知る

分からなかったら、その場でもう一度聞いて大丈夫です。「Können Sie das bitte wiederholen?」で「もう一度言っていただけますか」。話す速さが難しいなら「Können Sie bitte langsamer sprechen?」。音のイメージがつかめないなら「Können Sie mir das bitte vorspielen?」で、弾いて聴かせてもらえます。

レッスンでは、丁寧なSieに加えて、親しい呼びかけのduも耳にします。ウィーンで学ぶ準備としても、両方の形を知っておくと安心です。「Spielen Sie das nochmal.」が「Spiel das nochmal.」になっても、求められているのは同じ「もう一度弾いて」。相手から「Wir können uns duzen.（duで話しましょう）」と言われたら、自分からの質問も「Kannst du mir das vorspielen?」という形にできます。最初の連絡ではSieを使い、教室での呼びかけは相手と合わせていけばよいでしょう。

長い文がすぐに出てこなくても、「Nur die linke Hand?」「Ab Takt acht?」で、左手だけか、8小節目からかを確かめられます。「Meinen Sie diese Stelle?」と楽譜を指せば、「この箇所のことですか」と話を戻せます。

自分の演奏を説明する言葉も用意すると、受け身のやり取りから一歩進めます。「Einzeln klappt es, aber mit beiden Händen verliere ich den Rhythmus.」は「片手ずつならできますが、両手だとリズムが崩れます」。「Soll ich die Oberstimme allein spielen?」なら「上声だけを弾きましょうか」と提案できます。困っていることや試したいことを一つ言えるだけでも、先生と一緒に音を探しやすくなります。

私は、ドイツ語の文法を整えることだけに気を取られて、聞きたい音楽の話を諦めてほしくありません。まずは今の曲から一か所選び、「ここをもう一度」「この声部を聴いてほしい」と言ってみてください。そこで使った言葉が、自分の演奏と結びついた語彙になります。

Vienna Piano Schoolでは、ピアノと合わせた音楽ドイツ語や留学準備のサポートにも対応しています。池袋・新宿のピアノスタジオでの対面レッスンは2026年10月開始です。無料の55分体験レッスンの申込みでは、弾いている曲と、ドイツ語で話してみたいことをお知らせください。